La
compil du forum "Perles au chalumeau", chapitre:
Discussions diverses
1/
S'inspirer de ... ou ... copier ... ?
2/ Pourquoi ?
3/ Le juste prix
d'une perle ????
4/ Devenir professionnel
1/
S'inspirer de ...
ou ... copier ... ?
Nous apprenons ou développons une technique pour
réaliser une perle… enroulage,
étirage, enroulage et étirage, moulage,
soufflage,… avec des points, des yeux, des torsades, des
fleurs, des bulles … pleine, creuse,… de forme
ronde, plate, cubique, conique,… transparente,
opaque,…
Il s’agit ensuite d’exprimer sa propre
créativité au travers des méthodes de
base enseignées ou découvertes (?)…
Nous avons tous et toutes le désir de faire une perle
nouvelle, mais cela peut sembler difficile, tant il paraît
que beaucoup de choses ont été tentées
depuis une vingtaine d’années…
Si on s’imagine avoir inventé une
perle, une technique, un modèle… peut-on
être sûr que ce soit une réelle
nouveauté ?...
Et si l’on est conscient de ses "sources techniques et
artistiques" , où est la frontière entre ...
s'inspirer de ... ou ... copier ... ?
La question devient plus « piquante » quand on
souhaite vendre ses perles…
Myraim
---
Si on s’imagine avoir
inventé une perle, une technique, un
modèle… peut-on être sûr que
ce soit une réelle nouveauté ?...
Je ne voudrai que répondre sur cette ligne en disons que
"non" et dans ce sens je voudrai faire intervenir la mémoire
collective qui fait qu'un groupe social ou tout autre ayant des
affinités se trouve à quel que moment que ce soit
en contact (à un autre niveau que celui du
matériel, niveau que très peu ou pas perceptible
pour la majorité)
ceci a pour conséquence que nous "re-trouvons" (ou croyons
re-trouver) des formes, des dessins, des combinations de
couleurs........
Natty
---
Nous faisons tous parties de la même
sphère. Nous avons tous été
formé de ma même manière et nous avons
appris les mêmes gestes de base, les fils, les points, les
traits, les creux, les bosses…….
Il est tout naturel de copier quand on débute ou quand on
apprend des techniques nouvelles. Il faut reproduire pour comprendre et
apprendre.
Ce sont des méthodes d’enseignement
utilisées depuis toujours.
Et puis un jour, les points évoluent, les fils se tordent un
peu plus, les combinaisons de couleur se font un peu plus subtiles, la
créativité intervient. Et même
s’il existe la même chose à
l’autre bout du monde ou à 15 km de chez soi, et
au même moment, qu’importe, il est temps de rester
en paix avec soi-même et de comprendre que nous vivons dans
le même monde.
Ce débat est très ancien me semble
–t-il, les humanistes n’avaient-ils pas mis au jour
les incroyables créations faites au même moment
à des endroits fort éloignés ?
Piscaldo
---
La question de la copie version allemande..."LE CONCOURS DU MEILLEURS
PLAGIA"
Avec une traduction approximative
d'altavista
"Ce concours a pour
sujet de faire la copie la plus belle et la plus
élaborée d'une perle.
Le gagnant peut
s'attendre à un prix gentil !
Le but est d'explorer,
sonder, identifier, pour essayer et se renseigner sur la couleur,
couleur-se mélange, des modèles et des formes.
Le point important doit
comprendre la structure d'une perle, apprendre de lui et
développer votre propre modèle à la
fin.
Veuillez ne pas employer
cette concurrence de copier les idées de d'autres pour votre
usage commercial.
La méthode de
copier devrait seulement être employée pour
apprendre de ceux qui ont maîtrisé la technique.
Avec cette concurrence
nous voudrions également vous rappeler l'aspect moral de
copier :
Si quelqu'un veut
copier, la personne devrait au moins appeler la personne qui a
lancé l'idée ou la technique, donnent le
degré de solvabilité approprié
à cette personne.
Le vote est
basé sur les trois critères suivants :
Courage faisant face au
nouveau, à la beauté et au génie."
Voir ici:
http://www.lebeads.de/wettbewerb.htm
Myriam
---
Dans un magazine qui traite du verre (the flow) , je suis
tombée sur un article super intéressant
signé Milon Townsend (pour voir son travail : www.milontownsend.com).
Il y parlait de son approche du métier d’artiste,
de la qualité, de la technique, etc. Je ne
résiste pas à vous le faire partager en en
traduisant un extrait :
« La recherche
de la qualité dans votre travail vous conduira naturellement
et automatiquement à développer votre style
personnel. Le style est un résultat annexe de la
qualité. […] L’art n’est rien
d’autre qu’une perception personnelle, profonde des
choix subjectifs que vous faites. N’essayez pas de
« développer un style ». Essayer de
faire de l’excellent travail, votre style
s’affirmera de lui-même. […] La
qualité est l’outil qui vous permettra
d’exprimer ce que vous avez au fond de vous. Sans une
technique bien assise et sans fluidité au niveau de
l’exécution, vos idées seront au moins
partiellement masquées par une maîtrise
incomplète et par une réalisation assez
médiocre. Les gens lorsqu’ils regarderont vos
créations se demanderont comment vous avez fait pour
parvenir à ce résultat plutôt que de se
demander ce qu’elles suscitent en eux ou ce que vous avez
essayé de communiquer. Ce n’est que lorsque vous
maîtrisez les aspects techniques au point de ne
même plus y penser que vous pouvez axer toute votre attention
vers l’expression et le développement
d’idées. C’est cela que l’on
entend lorsque l’on dit « rendre la technique
transparente ». La technique existe pour être mise
au service des idées. […] La qualité
est la meilleure réponse au fait d’être
copié. Vous, en tant que créateur, avez un
immense avantage par rapport à la personne qui fait de la
copie. Cette personne n’atteint presque jamais le
même niveau de qualité, car elle n’est
pas poussée par les mêmes raisons. Elle ne veut
pas créer, ou explorer, mais elle cherche à
capitaliser les efforts de quelqu’un d’autre. Ces
deux motivations sont radicalement opposées, et conduiront
inévitablement à des résultats
très différents [..]. »
Sylvie D.
---
Un momment je lis que vous parlez de la différence artiste
artisan ? qu'est-ce que vous avez voulu dire exactement ?..., parce-que
personnellement je suis inscrite en chambre des métiers dans
la légende urbaine je suis artisane maisje ne le suis pas
puisque je n'ai pas 6 ans d'inscription, donc je suis quoi ? et si je
décide ne ne pas me faire reconnaitre "parce-que" dans 6 ans
je serai quoi ? si c'est uen question de paperasse je paye cher il est
vrai mon inscription contrairement à un artiste inscrit en
maison des artistes, mais sionon ça veut dire quoi ?
Florence
2/ Pourquoi ?
Pourquoi les plus belles perles que j'ai envoyé par la poste
ne sont jamais arrivées à destination?
Pourquoi ce foutu séparateur casse juste avant la fin de la
perle?
Pourquoi est-ce que j'ai choisi l'extrémité
brûlante de la baguette pour la tenir un instant par la
bouche?
Pourquoi est-ce qu'il y a un trou bien rond dans mon pull tout neuf ?
Pourquoi cette boite en carton a pris feu si facilement en face du
chalumeau?
Pourquoi ce vieux régulateur de température
(récupéré dans les encombrants) s'est
bloqué et a liquéfié toutes mes perles
à 800°C?
Laurent
3/ Le juste
prix
d'une perle ????
Bon, si on parlais un peu gros sous!
Il est toujours difficile de mettre un prix sur ses perles (enfin pour
moi)lorsqu'on les vend à l'unité.(je parle de
perles recuites, trou bien arondi et tout et tout....)
Dans l'article suivant de Jane clark, elle dit (pour les anglophones)
se baser sur 1$ minimum la minute passée sur la perle!
Qu'en pensez vous????
Je sais que plus on est un "Vétéran " dans les
perles plus le prix sera élevé, mais si certain
pouvaient donner une idée d'ordre de prix en France afin
d'avoir un peu plus d'homogénéité et
de crédibilité ça serait bien!
Marie-Line
---
Baser le prix d’une perle sur le temps de travail ne me
satisfait pas pleinement, pour plein de raisons :
D’abord, faire des perles est pour moi un moment de pure
détente et de plaisir, je refuse de commencer à
chronométrer à la minute près le temps
que je passe pour chaque perle, mais c’est vrai
qu’il ne s’agit pas de mon métier, mais
plutôt de ma passion, alors c’est sans doute un
luxe que je peux m’offrir. Deux ou trois fois, je
l’ai fait, juste pour me rendre compte. Une fois, le prix de
la perle aurait été totalement
disproportionné par rapport au « produit
».
A mon avis, on n’arrivera jamais à avoir des prix
« uniformisés » ou standards, trop de
facteurs type créativité, originalité,
exécution parfaite, coup de cœur, heureux hasard
non reproductible, la renommée…et le lieu de
vente. Un prix « boutique » va justifier un prix
plus élevé que sur un marché, etc. le
prix ne sera sans doute pas le même dans un grand centre
urbain ou une petite ville dans une région à
revenus moins élevé...
Mais, je suis d’accord, il faudrait quand même
arriver à définir des critères communs
clairs mais « adaptables » de cas en cas, pour la
fixation du prix et les respecter. Une sorte de charte que les
adhérents de l’association des perliers
d’art de France pourraient signer. Dans cette charte, on
pourrait aussi inclure des critères de qualité,
tels que les perles des adhérents doivent être
correctement recuites, des trous non coupants, etc. Cela pourrait
donner au client une sorte de garantie au niveau de la
qualité et le rassurer sur la justesse du prix
pratiqué. C’est peut-être une
idée totalement irréaliste…
Pour les perles intercalaires unies, il faut un mandrin avec du
séparateur, de l’oxygène et du propane,
un petit peu de verre, le temps de les faire rondes,
centrées, sans trou coupant et de taille
régulière, il faut les recuire, les nettoyer
correctement pour bien ôter le séparateur, les
photographier si je les mets sur un site, il faut le temps de les
emballer et de les expédier ou encore il faut compter le
temps passé à un stand pour les vendre. Certaines
de ces tâches prennent le même temps que la perle
soit ou non décorée. Ainsi, si je mets en moyenne
3 à 4 minutes pour faire et nettoyer une perle intercalaire,
et si cette perle me coûte environ 0.7 euros (verre,
séparateur, propane, oxygène et "amortissement"
des mandrins, électricité inclus) cela voudrait
dire que je suis « payée » 27
à 36 euros de l’heure tout compris (charges
sociales, 13ème salaire et vacances) sans compter le temps
passé sur un stand à les vendre, ni les frais du
stand, sans compter un éventuel loyer pour
l’atelier ou les divers à
côté touchant au marketing (carte de visite, site
internet, etc). Conclusion : 2.5 euros ne me semblent pas excessifs.
Si le tarif horaire est bien de 60$ (soit 1$ la minute) et en prenant
un exemple concret, le cœur avec tous ces petits points dans
ma série de perles unies ivoires, il devrait être
vendu en gros entre 25 et 30 $, ce qui à mon sens est
supérieur au prix du marché et donc invendable
à ce prix-là
Sylvie D.
---
Comme quoi il y a des sujets
récurants, le prix d'une perle en est un qui a
déjà été traité
sur le forum, un lien avait alors été
donné vers un texte de Mary Ann Williams
http://www.thebeads.com/articles/pricing.phtml
pour lequel j'ai tenté une traduction plus ou moins
maladroite avec un traducteur automatique (en espérant ne
pas avoir fait de contre-sens)
Sinon une petite remarque, parmi toutes les perles
réalisées, toutes ne sont pas vendables...
pourtant elles ont aussi coûté du temps, du
verre...
et je ne crois pas non plus que tous nous faisons des perles pour les
vendre...
Traduction:
"~ En
évaluant votre Travail. Pouvez-vous vivre de ce que vous
faites ? ~
Je pense que la plupart
des personnes qui s'investissent dans des activités de
création ont fantasmé à un moment ou
un autre sur l'idée de stopper leur "vrai" travail et de
gagner leur vie en faisant ce qu'elles aiment. Je connais cela, je l'ai
fait... Maintenant que cela est devenu une
réalité, cela m'a ouvert les yeux. Il n'est pas
aussi facile qu'on pense de réussir à produire et
vendre assez de créations pour avoir un revenu
décent. Les mots "artiste affamé" sont une
réalité !
Nous sommes
récemment entrés dans une phase de notre vie
où mon travail du verre va nous apporter presque notre
revenu mensuel entier. J'ai toujours pris le revenu de mon travail
sérieusement, mais ce sera la première fois que
nous dépendrons de lui. J'aime ce que je fais, mais quelque
chose a été perdue maintenant que je sais que je
"dois" le faire et que cela dépend tellement de lui. Le fait
de devoir être à la fois une artiste et une
personne qui fait des affaires est lourd et difficile. Ce qui est bon
pour l'un n'est pas nécessairement bon pour l'autre. Je suis
une artiste bien disposé mais un vendeur peu
disposé. Ce qui suit sont certaines de mes
pensées et observations au sujet de la capacité
de gagner sa vie en tant qu'artiste et ce que nous devons faire pour
nous mettre en valeur.
Évaluation
Afin de vivre longtemps
du revenu de nos ventes, nous devons pouvoir fixer un prix raisonnable.
Un prix qui ne découragera pas un acheteur, mais un prix qui
nous payent également de notre temps et de nos efforts et
nous permettent de mettre la nourriture sur la table.
Nous ne pouvons pas
seulement compter le temps que nous dépensons à
faire nos créations. Nous devons compter tout le temps
relatif à les faire bien. Il y a seulement 24 heures dans
une journée (dont une partie que vous devez
réserver pour le sommeil). Demandez-vous ceci : "si vous
avez huit heures par jour à consacrer à votre
travail de création de perles et à tout ce que
cela implique de créer et de se vendre, pourriez-vous vous
soutenir sur ce que vous faites ? Rappelez-vous d'inclure les points
suivants qui sont des temps à prendre lié
à vos affaires et doivent être faits pendant des
"heures de travail" :
1) achat des approvisionnements. Ceci inclut le temps dans la
voiture, aux fournisseurs, au téléphone,
déballage et rangement, suivi du stock, renvoi des
marchandises défectueuses , recherche et choix des
fournisseurs, temps passé dans des catalogues, etc...
2) préparer vos
matériaux
(nettoyage et coupe du verre, faire des stringers, fussing avec les
feuilles d'argent, préparer des mandrins, retirer les perles
du mandrins, changer les bouteilles d'oxygène, de gaz,
etc...)
3) temps au chalumeau. Ceci inclut
également le temps que vous passer à penser ce
que vous allez faire après, design, conception!
4) les ratées. Vous devez également
inclure le temps passé sur les perles que vous ne pouvez pas
vendre. et aussi, les perles que se font habituellement en 10 minutes
et que, pour quelque raison, vous avez passé 30 minutes
à faire !
5) vente. Ceci peut inclure les photos,
descriptions, temps au téléphone, temps de
l'encaissement sur le compte, email aux clients, emballage de vos
marchandises, voyages à la poste, traitement des retours,
expositions de perle.
Si vous vendez de votre
studio, vous pouvez passer une heure avec un client et faire seulement
une vente de 30 euros, mais pendant cette heure vous ne pouvez pas
produire.
Je peux avoir
passé seulement 30 minutes pour faire une perle, mais cela
me prend encore 10 autres minutes pour obtenir une bonne photo et pour
écrire une description.
Puis encore 5 mn pour
charger les images et pour installer l'enchère, 30 minutes
pour obtenir que les images soient chargées dans l'album
photos et que les liens soient établis...
puis encore du temps
à répondre aux
emails,questions-réponse... arrivé à
la fin de l'enchère (où est votre paiement ? ?),
et encore 5 à 10 mn pour emballer solidement et soignesement
la perle, aller à la poste et faire un recommandé
pour le client.
Si vous choississez d'en
faire votre carrière, vous n'avez pas le luxe de ne pas
compter ce temps passé dans l'équation. Ce temps
pourrait être passé avec ma famille, ou tout plein
d'autres choses.
6) Jours en difficulté,
jours de vacances, rendez-vous de médecins, urgences, panne
d'équipement, temps de formation pour
l'amélioration des performances, etc... Quand vous travaillez pour
vous-même, même un appel
téléphonique de 15 minutes peut vous
coûter de l'argent parce que vous n'êtes pas
"productif". Croyez-moi, quand vous travaillez pour
vous-même, vous commencez à attacher des montants
en euros à ces attentes de deux heures dans le bureau du
docteur.
7) flexibilité. Quand vous serez votre propre
employé, vous constaterez que beaucoup d'amis et
connaissances pensent que ceci signifie que vous pouvez faire ce que
vous voulez, quand vous voulez. Vous pouvez dormir, prendre un
déjeuner de 2 heures, passez une heure au
téléphone avec eux, prendre leurs gosses parce
qu'ils sont retardés au salon de beauté.
Naturellement vous pouvez faire toutes ces choses, mais être
à votre compte signifie que vous avez des dates-limites
chaque jour et si vous ne pouvez pas les rentrer dans vos 8 heures de
travail, alors vous pourrez y passer toute la nuit. Quand je dis des
dates-limites, je ne veux pas dire la petite phrase habituelle:
"Williams, j'ai besoin de ce rapport sur ma première chose
de bureau le matin!" Je veux dire que vous devez réaliser un
certain montant d'argent chaque jour pour payer votre loyer, vos
factures de nourriture, votre assurance médicale maladie,
etc... Si vous ne travaillez pas, vous ne serez pas payé.
7) coût de faire des
affaires.
Ce sont des coûts qui viennent en moins sur votre
bénéfice. Approvisionnements, assurance,
téléphone, Internet, équipement,
classes, périodiques, essence, oxygène, propane,
approvisionnements d'expédition, affranchissement,
électricité, assurance-maladie, assurance
commerciale, commissions, etc...
8 )divers. Organisation et nettoyage de
votre atelier. Réunions, réparation, ou
équipement de nettoyage.
Je suis sure qu'il y a
beaucoup plus de petites choses puisque je sais que j'ai des jours qui
"sont mangés" par elles, mais vous en avez
l'idée. La plupart du temps, j'effectue des tâches
relié au travail, mais pas de production jusqu'au midi.
Ainsi, généralement la moitié de la
journée. Disons que j'emploie les quatre autres heures
à faire des perles pour vendre. Si je compte 20 euros de
heure pour ce que je fais, les ressourcesdont j'ai besoin pour vivre
sont d'environ 1600 euros par mois, et c'est le
bénéfice brut (avant que toutes mes
dépenses d'affaires soient déduites -
coût de matériaux, d'approvisionnements, etc...)
Ceci suppose également que je ne tombe pas malade et que je
ne prennes jamais de vacances. En réalité, je
travaille sept jours par semaine, habituellement 12 heures par jour, et
je ne deviens pas riche.
Valeur de ce que nous
réalisons
Beaucoup de gens qui
hésitent devant le prix du travail d'art, ne voudraient pas
faire autant d'heures à leur boulot que la plupart des
artistes dépensent à leur métier, le
métier d'artistes beaucoup d'heures de travail sans des
congés payés, ou congé de maladie
payé. Si vous vous asseyez et figurez ce que vous faites par
heure comprenant tous les articles ci-dessus en tant
qu'éléments de votre temps de travail, il y a
très peu de gens qui travailleraient pour un tel salaire. Un
temps de l'artiste à un prix comme n'importe qui d'autres.
Je crois que beaucoup
d'artistes ne mettent pas assez en valeur ce qu'ils font . Beaucoup
fonctionnent pour des clopinettes. Certains le font "juste pour gagner
assez pour acheter plus de fournitures". Malheureusement, de cette
manière, ils éduque le public à ne pas
apprécier ce qu'ils font, ou tout au moins pas le temps ils
y ont passé pour le faire.
Nous avons
éduqué le public à penser que la
plupart des artistes sont des amateurs et que leurs
réalisations sont des "extras" qu'ils font pour gagner du
fric. J'ai vu du beau travail effectué par d'excellents
artisans et j'ai entendu des acheteurs dire " combien croyez-vous
qu'ils pour ça ????" La plupart du temps, les prix
comparés aux heures passées signife que l'artiste
travaille pour moins que le salaire minimum . Beaucoup d'artistes
doués sont découragés de continuer
leur métier parce qu'ils ne peuvent pas avoir une vie
personnelle et nous sommes ainsi privés de la
beauté qu'ils pourraient créer et que nous
pourrions apprécier. Beaucoup de gens ne rechignent pas
à dépenser 100 euros sur un dîner au
restaurnt mais ne dépenseraient pas 100 euros sur un morceau
d'art qu'elles pourraient avoir pour toujours. Il est parce qu'ils ne
l'évaluent pas de la même manière. Il
n'est pas parce qu'ils ne peuvent pas se le permettre.
Croyez-moi, je n'ai pas
toujours regardé les choses de cette façon,
jusqu'à ce que je me sois sérieusement
"posé" et regardé combien de temps cela prend
VRAIMENT de vendre une perle. Je me rappelle m'être fait
réprimandé une fois par un autre artiste qui
consacrait sa vie à la création. Il m'a dit que
j'avais le droit et le luxe de fixer comme je voulais le prix de mon
travail puisque je ne devais pas vivre sur ce que je gagnais, mais si
j'y réfléchissais, j'étais
déloyale envers les gens qui devaient vivre sur ce qu'ils
ont gagné.
Il y a BEAUCOUP de
perles que j'aimerais possèder, et vraiment, je pourrais me
permettre d'acheter certaines d'entre elles MAIS je ne choisis pas la
plupart du temps, parce qu'il y a d'autres "articles de luxe"
à qui j'accorde la priorité. Je pense que
beaucoup de gens font la même chose. Vraiment. J'ai des amis
qui disent: oh, je ne peux pas me permettre cette nouvelle robe" mais
ils sortent au restaurant deux fois par semaine.
Je doit dire que je suis
économe. J'ai été
élevé par des parents qui sont passés
par le chomage et cela m'a marqué. Je ne suis pas avare,
mais je ne suis gaspilleuse. Je considére le dîner
au restaurant comme un festin, quelque chose d'exceptionnelle.
l'expérience m'a appris que parfois quand quelqu'un me dit
qu'il n'a pas les moyens de mettre 20 euros pour une perle, il veut
dire qu'il ne peut pas voir la dépense de 20 euros sur une
perle quand elle pourrait être dépensée
sur quelque chose de plus important pour lui. la plupart du temps nous
pouvons nous permettre de nous offrir les choses que nous voulons, nous
choisissons juste de dépenser ainsi notre argent, c'est
tout. Je ne me plains pas, j'observe simplement. Je fais la
même chose moi-même !
Ai-je plaisir
à faire et vendre mes perles ? Je dois dire que j'ai souvent
fantasmé, imaginant prenant mes perles et les laissant, tout
comme le lapin de Pâques ou le Johnney Appleseed, dans divers
endroits comme des parcs, cours de récréation,
restaurants de restauration rapide ou les donnant juste à
des étrangers sur la rue. Je pense que j'obtiendrais un
immense plaisir rien qu'en imaginant la réaction de
ravissement de la plupart des personnes à trouver un
trésor. Si vous trouviez un trésor dans un parc,
cela ne vous rendrait-il pas heureux pour le reste de la
journée en pensant quelle personne chanceuse vous
êtes avoir été au bon endroit
à la bonne heure pour trouver un tel objet ?
Raconteriez-vous l'histoire aux amis et aux parents au sujet de la
façon dont vous l'avez trouvée, juste se trouvant
là attendant d'être sauvé ? Un jour
j'espère que ce rêve pourra devenir
réalité. Pour maintenant, un rêve
à la fois et mon "vrai travail" de faire des perles signifie
que je dois les vendre... mais, si un jour pendant que je marche dans
le parc, il chute une perle par un trou dans ma poche........
Mary Ann Williams"
Traduction: Myriam
---
C'est vrai que devenir professionnel demande de nombreuses
compétences hors du coeur du métier. Et ces
compétences ne sont données à tout le
monde, d'une part.
D'autre part, il est raisonnable de penser que nos revenus en tant que
professionnel peuvent être au minimum au niveau du SMIC.
C'est là que se situe la rencontre entre le prix des perles,
le montant de nos ventes, la déduction du prix de revient
des matériaux et les charges sociales.
En plus, je ne connais pas d'artiste et d'artisan qui travaille 8 h par
jour et qui gagne sa vie, les horaires sont plutôt 12, 14 h,
6 jours sur 7 ; c'est loin des 35 h. Cela donne un coût
horaire de travail -et non de production- très bas.
La question se pose de façon réaliste : suis-je
compétent dans l'ensemble des domaines
nécessaires et suis-je capable de réaliser un
revenu minimal ? Ou suis-je prêt à accepter les
difficultés et les faire partager éventuellement,
à ma famille ? ou, basta, je me fais plaisir, et je reste
dans le loisir ?
Pour en revenir au prix des perles, et en lisant vos remarques, qui
rejoignent, entre autres, l'idée du label de
qualité, 1 € la minute, répond
à une base moyenne, à ajuster en fonction des
ventes. Et lorsque vous bradez des perles "travaillées" ne
pas descendre au-dessous de 8 €. C'est la conclusion
à laquelle l'Association des Perliers est arrivée.
Suzanne FAILLES
4/ Devenir
professionnel
Rappel:
Exonération de charges sociales. La première année, le
créateur-salarié est
exonéré de charges sociales et conserve la
protection sociale du régime salarié. Plus d'infos: http://management.journaldunet.com/dossiers/040225creation/dutreil.shtml
- Depuis 2009: nouveau statut de l'auto-entrepreneur,
pour ne pas se faire écraser par les charges sociales, et
cotiser équitablement en toute simplicité:
http://ceraverre.free.fr/papier/vendre_ses_creations.html
Laurent
---
Simulation de cotisations sociales:
https://www.calcul.urssaf.fr/calcul_eti.htm
Tu entre ton CA 1ère année puis 2ème
puis 3ème en tenant compte de l'accre et hop il te fait le
calcul tout seul pour :
L'urssaf +La caisse maladie + La retraite (uniquement obligatoire)
Bref la première année tu casque la
deuxième aussi et la 3ème ça va mieux,
au bout du compte et honnêtement j'ai l'imprtession
qu'aujourd'hui je ne travail que pour payer ma retraite et
être assurée sociale (je n'ai aucune autre
activité).
Flonche
---
Vidéo de Julie sur TF1, qui a une boutique de perles, qui en
réalise, et qui en vie apparemment:
http://tf1.lci.fr/infos/media/jt/0,,3452430,00-artisanat-verre-dans-perigord-.html
Laurent